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  PEINTURE 1942-1956 РУ FR DE EN

Après 1942 Pougny arrive à son style pictural définitif, fruit des recherches précédentes (1933-1942) ; il évolue vers le figuratif (mais non naturaliste). Il y a moins d’effet d’inachevé, de croquis et de mystère. Les objets sont plus définis, prennent forme, on dirait qu’ils sont composés de taches de différentes couleurs, mais ils restent toujours très schématiques et réduits à la formule de l'objet. La formule de chaque objet est évidemment originale, propre à Pougny. La composition devient plus chargée, où le « morcellement » est combiné avec de larges champs de couleurs.
Les œuvres deviennent plus spectaculaires, aux couleurs vives et contrastées; de nouveaux éléments décoratifs apparaissent, tels que des arabesques de lignes épaisses blanches ou vertes. Les nouveaux moyens picturaux comprennent également une variété de hachures, de rayures, des nouvelles combinaisons de couleurs. La couleur est particulière, des mélanges de bleu, de vert, de jaune et d'orange, qui sont propres à Pougny. Le peintre essaie des nouvelles couleurs et des nouveaux mélanges : par exemple, le terracotta claire ou le rose poudré dans les scènes de plein air (plage). Un de ses procédés favoris est les jeux de transparence : mettre d’un coup de pinceau franc une couche de couleur claire sur un fond foncé de telle sorte, que la couche inferieure reste visible à travers la couche supérieure. Des touches vives et vibrantes sont également utilisées dans certaines petites taches colorées, tandis que la couleur des taches locales reste uniforme, au gré de l'artiste.
Des nouveaux sujets apparaissent et varient ensuite d’une année à l’autre : des bustes d'arlequins (qui deviendront la marque de fabrique de Pougny), ainsi que de nombreuses scènes au parc et sur la plage.
De manière générale, le style pictural de Pougny se forme définitivement en 1943 et reste reconnaissable parmi les autres pendant les 15 dernières années de sa vie. De temps en temps il revient encore à sa précédente technique. De ses expériences artistiques passés, il retient des trouvailles suivantes :
- effet « fait mains », le caractère exclusif et unique de l'œuvre est mis en avant, son côté « imparfait », obtenu par des lignes et des traits spontanés et irréguliers ; la maladresse délibérée des formes ; l’usage des toiles de « seconde main », effrités et /ou avec des craquelures qui renforce le côté unique de l’œuvre ;
- formule plastique « primitive » de la représentation d’objet ou de personnage, individuelle, propre à Pougny : formes trapues et maladroites, très laconiques, où la couleur joue un rôle principal (« suprématisme de la couleur »).
Participation à des expositions : expositions personnelles en 1943 (Galerie Louis Carré), 1947 et 1950 (Galerie de France), 1949 et 1952 (Knoedler Gallery, New York), 1950 (Adams Brothers Gallery, Londres), 1953 et 1956 (Galerie Marcel Coard). Il participe à des expositions de groupe dans les années 1950, de plus en plus fréquemment au fur et à mesure que sa notoriété grandit.

1942. Femme couchée. Huile sur toile. 19 х 23 cm. Musée National d'Art Moderne, Paris 1942-1943. Plage à Cannes. Huile sur toile. 12 х 13,5 cm 1943. Pianiste et violoniste dans l'atelier. Huile sur toile. 21 х 24 cm 1943-1944. Modèle assise. Huile sur toile. 17,5 х 12,5 cm
1944. Chaise blanche et boîte à couleurs. Huile sur toile. 31 х 39 cm 1945-1946. Intérieur, femme et enfant. Huile sur toile. 21 х 22 cm 1947-1948. Guéridon blanc et jouets. Huile sur toile. 46 х 38 cm 1943. Intérieur au tapis rouge
1944-1945. Tête d'arlequin. Huile sur toile. 23 х 26 cm 1948. Arlequin aux gants blancs. Huile sur toile. 33,5 х 21,5 cm 1950. Intérieur au tapis rouge. Huile, toile. 75,5 х 24 cm 1951-1952. Jardin, homme lisant. Huile sur toile. 16 х 23 cm
1949. Intérieur à la chaise bleue. Huile sur toile. 24 х 33 cm 1949. Fauteuil orange. Huile sur toile. 33 х 36,5 cm 1948-1949. Plage à Cannes. Huile sur toile. 17,5 х 26,5 cm 1950. Peintre à la plage. Huile sur toile. 19 х 27 cm