Иван Пуни - живопись 1942-1956

ЖИВОПИСЬ 1942-1956 РУ FR DE EN

После 1942 года у Пуни вырабатывается окончательная живописная манера. Она органично развивается из его предыдущей манеры (1933-1942); развитие идет в направлении повышения фигуративности (но не натуралистичности) и более ясной оформленности красочных пятен. Эскизность и степень загадочности снижаются, предметы приобретают более оформленный вид как комбинация из нескольких пятен разного цвета, по-прежнему оставаясь в высокой степени формализованными и редуцированными до формулы предмета. Формула для каждого предмета разумеется оригинальная, собственного изобретения. Композиция делается более насыщенной, дробность сочетается в ней с широкими красочными полями.
Работы становятся более эффектными – яркими и контрастными, появляются новые декоративные элементы, например арабески толстой белой или зеленой линией. Новые изобразительные средства включают также разнообразные штриховки, полоски, несколько новых красочных сочетаний, вариации колорита. Цвет, как и пластика, тоже специальный, в пунийских замесах – голубой, зеленый, желтый, оранжевый. Пуни экспериментирует с новыми красками и цветовыми отношениями, например с цветом светлой обожженной глины или розоватой пудры в пленерных (пляжных) сценках. Эффектный прием - ясно оформленными свободными мазками пройтись светлой краской по более темной красочной подкладке (фону), просвечивающей сквозь верхний слой. Трепещущие живые мазки находят применение и в пределах некоторых некрупных красочных пятен, тогда как цвет других локальных пятен остается ровным - по желанию художника.
Из сюжетов появляются и затем ежегодно варьируются бюсты арлекинов, впоследствии ставшие визитной карточкой Пуни, а также многочисленные сценки в парке и на пляже.
В целом живописная манера Пуни достигает зрелости к 1943 году и остается вполне узнаваемой на протяжении последних 15 лет его жизни. Иногда он возвращается к предыдущей манере, но уже не к более ранним стадиям. Из предыдущего опыта сохраняются укоренившиеся находки:
- подчеркнутая рукодельность, индивидуальность и неповторимость работы, ее «неправильность», достигаемая за счет свободных, неровных линий и мазков, нарочитой неуклюжести форм; этой же цели служат бывшие в употреблении пожеванные холсты с кракелюрами и осыпями;
- примитивизованная пластическая формула предмета или фигуры – индивидуальная, чисто "пунийская": приземистая и неуклюжая, очень лаконичная, где главная роль отводится цвету («супрематизм цвета»).
Участие в выставках: персональные выставки проходят в 1943 (галерея Луи Карре), 1947 и 1950 (Galerie de France), 1949 и 1952 (галерея Кнёдлер, Нью-Йорк), 1950 (галерея Братьев Адамс, Лондон), 1953 и 1956 (галерея Марсель Коар). В групповых выставках в 1950-е годы участвует все чаще по мере роста признания.


1942. Лежащая женщина. Холст, масло. 19 х 23 см. Национальный музей современного искусства, Париж	1942-1943. Пляж в Каннах. Холст, масло. 12 х 13,5 см	1943. Домашний концерт. Холст, масло. 21 х 24 см	1943-1944. Модель. Холст, масло. 17,5 х 12,5 см

1944. Этюдник на белом стуле. Холст, масло. 31 х 39 см	1945-1946. Интерьер с женщиной и ребенком. Холст, масло. 21 х 22 см	1947-1948. Столик с игрушками. Холст, масло. 46 х 38 см	1943. Интерьер с красным ковриком. Картон, масло

1944-1945. Голова арлекина. Холст, масло. 23 х 26 см	1948. Арлекин в белых перчатках. Холст, масло. 33,5 х 21,5 см	1950. Интерьер. Холст, масло. 75,5 х 24 см	1951-1952. В парке. Холст, масло. 16 х 23 см

1949. Интерьер с голубым стулом. Холст, масло. 24 х 33 см	1949. Оранжевое кресло. Холст, масло. 33 х 36,5 см	1948-1949. Пляж в Каннах. Холст, масло. 17,5 х 26,5 см	1950. Художник на пляже. Холст, масло. 19 х 27 см