ГЛАВНАЯ 
 
 МАТЕРИАЛЫ К БИОГРАФИИ 
 МИФЫ и ФАКТЫ 
 
 ЖИВОПИСЬ 1912-1913 
 ЖИВОПИСЬ 1914-1915 
 ЖИВОПИСЬ 1916-1920 
 ЖИВОПИСЬ 1921-1923 
 ЖИВОПИСЬ 1924-1926 
 ЖИВОПИСЬ 1926-1929 
 ЖИВОПИСЬ 1928-1935 
 ЖИВОПИСЬ 1933-1942 
 ЖИВОПИСЬ 1942-1956 
 АРЛЕКИНЫ 
 
 РИСУНКИ ФИГУРАТИВНЫЕ 
 РИСУНКИ БЕСПРЕДМЕТНЫЕ 
 АКВАРЕЛЬ, ГУАШЬ 
 РЕЛЬЕФЫ 
 ЛИНОГРАВЮРЫ 
 ЛИТОГРАФИИ 
 
 ТЕКСТЫ ИВАНА ПУНИ 
 ВЫСТАВКИ
 
 КАТАЛОГ-РЕЗОНЕ 
 ПРОБЛЕМА ПОДДЕЛОК 
 РОЛЬ КСАНЫ 
 
 КОНТАКТЫ 

 

 

 

 

 

  АРЛЕКИНЫ РУ DE EN

В живописи Ивана Пуни имеет значение только сама живопись - красочные массы и их композиция. Сюжет, мотив играет исключительно вспомогательную роль.
В 1912 году, вернувшись из Парижа, 22-летний Пуни был в курсе всех новейших течений, в том числе и тенденции освобождения живописи от роли копирования увиденного, с которой в то время уже прекрасно справлялась фотография. Он много думал об искусстве и в 1915 году на выставке «0,10» вполне сознательно поддержал Малевича с пропагандой супрематизма. Казалось, первоэлемент живописи был найден. Тем не менее, в 1921 году Пуни подвел под своими супрематическими опытами черту, оставил беспредметничество и вернулся в русло фигуративной живописи. Собственно, он ее никогда полностью не бросал, особенно в своих городских пейзажах тушью. Фигуративность значила для него привязку к жизни, чистый супрематизм казался ему чересчур сухим и потому бесперспективным. Малевич тоже вернется к фигуративной живописи, но позже – в 1928 году.

В 1929 году в маленьких парижских натюрмортах Ивана Пуни, скупо составленных из нескольких предметов, впервые появляются маски. Их два вида: объемная белая маска на все лицо и простая черная «восьмерка». В 1929-30 годах он сделал как минимум пять натюрмортов с масками. На рубеже 1931-1932 Пуни нарисовал своего первого арлекина, спрятавшегося под маской – с мандолиной, в головном уборе, похожем на треуголку. Через пару лет за ним последуют арлекин с мольбертом и арлекин с кистями и палитрой. Эти персонажи несут у Пуни отчетливые черты эрзац-автопортретов; ни одного обычного автопортрета после отъезда из России в 1920 году он не сделал. В 1933-1936 годах Иван Альбертович пишет пять горизонтальных натюрмортов с набором разных масок – человеческих, звериных и дьявольских. Затем следует перерыв, и только через семь лет – в 1943-1944 году - художник снова обращается к этому мотиву. Он делает несколько изображений арлекинов в маске – погрудно и в рост. И с тех пор рисует их уже каждый год до самой смерти (1956) – так, что арлекины становятся его визитной карточкой (всего он сделал их не меньше 70). Поначалу он варьирует форму и цвет маски: белая – красная – черная, иногда клетчатая. Большинство арлекинов держат во рту сигарету или белую трубку - как у самого Пуни, заядлого курильщика. После 1943 года живописная манера Пуни стабилизируется, и он рисует арлекинов регулярно, а живописные идеи, повторяясь, ходят кругами. Возможно художник просто отдыхает душой, время от времени обращаясь к этому предмету. У некоторых арлекинов маска сливается с лицом, границу не различить. У других одна маска на лице, а другая - наготове - в руке. У третьих маска просто обозначена черной полоской – как будто глаза вымараны цензурой. Если же арлекин снял маску, то он обязательно сидит к зрителю спиной.

Всякая литературщина у Пуни – это только повод или приправа для живописи. Но кажется, что в арлекинах с маской сюжет представляет собой нечто большее, чем только повод скомпоновать краски на холсте. Пуни был замкнутым человеком, близких друзей не имел, хоть и держал себя с окружающими исключительно дружелюбно и корректно. «Добрый, скромный и тихий мальчик. Правдив, но малооткровенен», - писал о 13-летнем Иване его воспитатель в Кадетском корпусе.
Две последние работы с арлекином Пуни сделал в последний год жизни. Безжизненный герой в маске свисает со стула вниз головой, завалившись на спину. Авторское название композиции - «Околевший арлекин» (Arlequin crève). Одну из этих двух работ, с жестоким кракелюром, приобрел друг Пуни и издатель его каталога-резоне Гюнтер Васмут из Тюбингена. Другую после смерти Ксаны унаследовала ее сиделка Маргарита Саделер, после чего эта картина ушла с молотка.

1929-1930. Натюрморт с маской. Холст, масло. 27 х 35 см. ГРМ, инв. ЖС-1304 1933-1934. Маска и палитра. Холст, масло. 27 х 34,5 см 1931-1932. Арлекин с мандолиной. Холст, масло. 65 х 49,5 см 1934. Арлекин. Холст, масло. 46 х 38 см
1944. Арлекин в красной маске. Холст, масло. 40 х 24 см 1944. Полишинель с трубкой. Холст, масло. 21 х 22 см 1944-1945. Голова арлекина. Холст, масло. 23 х 26 см 1946-1947. Арлекин в черно-красной маске. Холст, масло. 22,5 х 22 см
1948. Арлекин со скрипкой. Холст, масло. 36 х 20 см 1951. Читающий арлекин. Холст, масло. 19 х 14 см 1955-1956. Околевший арлекин. Холст, масло. 37 х 28 см 1955. Околевший арлекин. Холст, масло. 43,5 х 32,5 см