РИСУНКИ ФИГУРАТИВНЫЕ

РУ FR DE EN

Увлечение рисованием охватило Пуни в детстве. Во время учебы в Николаевском кадетском корпусе, когда он рисовал смешные шаржи на своих товарищей и преподавателей, он впервые ощутил одобрение публики, что видимо повлияло на его решение после выпуска из училища сконцентрироваться на занятиях изобразительным искусством.
Пуни рисовал постоянно, для этого у него были небольшие блокноты для набросков. Один из таких блокнотов хранится в ГРМ и относится приблизительно к середине 1917 года. В нем практически отсутствуют наброски с натуры, зато с завидной методичностью отрабатываются - из воображения - композиции будущих картин, прежде всего натюрмортов в манере "конструктивного натурализма".

1914-1916. Белая ночь в Петрограде. Бумага, тушь	1914-1916. Дома. Бумага, тушь	1915. Лестница. Бумага, тушь	1916-1918. Лестница. Бумага, тушь. ГТГ, Москва, инв. Р-4209	1917. Революция. Бумага, тушь	1917. Ночь. Бумага, тушь
1916. Чтение на балконе. Бумага, тушь	1916. Интерьер. Бумага, тушь	1914-1915. Стул и футляр от виолончели. Бумага, тушь	1916. Пианистка. Бумага, тушь	1915. Интерьер с манекеном. Бумага, тушь. Национальный музей современного искусства, Париж	1914. Хлебников читает Ксане стихи. Бумага, тушь

Кроме набросков Пуни делал и законченные графические произведения, которые он показывал на выставках. Например в 1918 году на «Выставку современной живописи и рисунка» в Художественном бюро Добычиной Пуни дал 9 рисунков тушью, объединенных общим названием «Петроградская сторона». Работая тушью, Пуни использовал в качестве изобразительного средства не только и не столько линию, сколько пятно, что приближает эту графическую технику в его исполнении к живописи. Пуни не переставал делать фигуративные рисунки даже тогда, когда погрузился в эксперименты с беспредметничеством (1914-1916). В своих фигуративных рисунках Пуни использует достижения кубизма, которыми он прекрасно владел, в синтезе с реализмом для получения своеобразных художественных эффектов.
Последнюю серию чудесных рисунков в этой синтетической манере Пуни создал в 1919 году - с видами Витебска и Витебского вокзала в Петрограде.

1919. Снег. Бумага, тушь	1919. Церковь. Бумага, тушь	1919. Заснеженная улица. Бумага, тушь	1919. Лестница. Бумага, тушь	1919. Переход. Бумага, тушь	1919. Витебск. Бумага, тушь. Национальный музей современного искусства, Париж

В своих сильно формализованных вещах Пуни старался сохранить привязку к видимому предметному миру, поскольку был убежден, что узнаваемые предметы обогащают произведение дополнительными ассоциациями и смыслами; об этом он рассуждал и в теоретических статьях, в частности в брошюре "Современная живопись" (1923).
Вскоре после переезда в Берлин Пуни показал свои рисунки - беспредметные и фигуративные - на персональной выставке в галерее "Штурм" (февраль 1921). Согласно каталога на этой выставке было показано около 160 фигуративных рисунков, которые художник привез из России в своем скудном багаже. Спустя 40 лет Ксана внесла в каталог-резоне 68 из них, то есть более половины рисунков было утрачено из-за плохого хранения и переездов в 20-е и 30-е годы.

Берлинский период (1921-1923) был у Пуни насыщен и творческими поисками, и работой для пропитания. Для пропитания они с Ксаной брались за оформление театральных постановок и книжные иллюстрации; Пуни делал это неохотно, поскольку приходилось идти на компромиссы с заказчиками. К числу удач можно отнести оформление сборника собственных сказок: Пуни, Иван. Сказки-минутки. Изд. Русское творчество, Берлин, 1922.

1922. Иллюстрации собственных сказок (Пуни, Иван. Сказки-минутки. Изд. Русское творчество, Берлин, 1922, рисунки И. Пуни и К. Богуславской)

После окончательного переселения в Париж (осень 1923) Пуни продолжил поиски своего изобразительного языка. Свою живопись в новой - бодрой и жизнеутверждающей манере он показал на персональной выставке в галерее Барбазанж (1925), но это был только промежуточный итог, короткая остановка на длинном пути. Пуни двигался дальше и постепенно приходил ко все более заметной примитивизации изображаемых предметов. Его следующая персональная выставка крупноформатных карандашных рисунков в галерее Жака Бернхайма (апрель 1928) многих озадачила. Эти рисунки были выдержаны в весьма своеобразном эстетическом ключе и нарисованы настолько по-детски неумело, что было даже неясно, сделано это намеренно, или художник просто не умеет рисовать. Увлечение такой рисовальной манерой продлилось у Пуни около двух лет, и после 1931 года он к ней уже не возвращался. Однако стилизация предметного мира, своеобразные упрощенные знаки предметов и фигур прочно вошли в арсенал его изобразительных средств при работе над живописью.

1928-1930. Примитивизованные рисунки карандашом