ГЛАВНАЯ 
 
 МАТЕРИАЛЫ К БИОГРАФИИ 
 МИФЫ и ФАКТЫ 
 
 ЖИВОПИСЬ 1912-1913 
 ЖИВОПИСЬ 1914-1915 
 ЖИВОПИСЬ 1916-1920 
 ЖИВОПИСЬ 1921-1923 
 ЖИВОПИСЬ 1924-1926 
 ЖИВОПИСЬ 1926-1929 
 ЖИВОПИСЬ 1928-1935 
 ЖИВОПИСЬ 1933-1942 
 ЖИВОПИСЬ 1942-1956 
 АРЛЕКИНЫ 
 
 РИСУНКИ ФИГУРАТИВНЫЕ 
 РИСУНКИ БЕСПРЕДМЕТНЫЕ 
 АКВАРЕЛЬ, ГУАШЬ 
 РЕЛЬЕФЫ 
 ЛИНОГРАВЮРЫ 
 ЛИТОГРАФИИ 
 
 ТЕКСТЫ ИВАНА ПУНИ 
 ВЫСТАВКИ
 
 КАТАЛОГ-РЕЗОНЕ 
 ПРОБЛЕМА ПОДДЕЛОК 
 РОЛЬ КСАНЫ 
 
 КОНТАКТЫ 

 

 

 

 

 

  ЖИВОПИСЬ 1933-1942 РУ DE EN

Натюрморты и интерьеры становятся все менее натуралистическими, налицо сдвиг в сторону обобщения, даже почти абстракции. Например, кресло дается несколькими линиями, фигура – несколькими пятнами. Такие находки приживутся в дальнейшем.
В фонах появляются вертикальные слегка волнистые синие полоски на голубом, с крапинками в промежутках (№№ 476, 492, 493). Появляется сидящая в кресле (№№ 488, 489). В дальнейшем интерьеры уплотняются, обрастают деталями: появляется пианино (№ 513), шахматы (№ 517). Натюрморты компонуются из одних и тех же предметов: палитра, маски, трубка, тарелка с фруктами, драпировка; эти предметы в той или иной степени постепенно деконструируются, тают, превращаясь в знаки предметов или в элементы живописи, оставляя после себя только красочные пятна. Предметы моделируются обобщенно и упрощенно с высокой степенью спонтанности, эскизности. Прямые линии намеренно проведены не прямо, они вихляют, как бы стыдясь необходимости быть прямыми (в этом есть что-то от подросткового желания растрепать приглаженные волосы или слишком аккуратный костюмчик). Работы как бы кричат: мы не хотим быть аккуратными и упорядоченными, мы такие как есть; кто понимает нашу подлинную, не показную красоту – тот оценит. Переход от трепещущего цвета к локальным цветовым пятнам (это свойство укоренится, возврата к светотени не будет). Локальный цвет тоже может трепетать внутри пятна, но по своим собственным законам, не имеющим ничего общего со светотенью. Это завершает переход к примитивизму, который раньше был только в пластике. Колорит по-прежнему жухловатый, но уже не желтый по всему полю, а составной, чаще зеленоватый или голубоватый с добавлением рыжеватого. Основные цвета (обычно все приглушенные): голубой (Пуни-блау), зеленый (окись хрома), желто-зеленый (горчичный), темно-оранжевый (в красноту), белый, черный (серый). Письмо в основном жидкое или очень жидкое. Активно используются кракелюры (старый записанный холст) и легкие осыпи, придающие работе индивидуальность, оживляющие ее и вдыхающие в нее дух времени. В дальнейшем Пуни будет пользоваться этим приемом постоянно.
Участие в выставках: до 1943 года в выставках, кроме регулярных салонов Тюильри, практически не участвует.

1933-1934. Маски и палитра. Холст, масло. 27 х 61 см 1934. Арлекин. Холст, масло. 46 х 38 см 1934-1935. Стул, маски, палитра. Холст, масло. 39,5 х 31,5 см 1936-1937. Мольберт и пианино. Картон, масло. 19 х 14,5 см
1935-1936. Маски. Холст, масло. 42 х 60 см. Художественный музей Цюриха 1937-1938. Интерьер с шахматами. Холст, масло. 16 х 20,5 см 1938-1939. Женщина в зеленом кресле. Холст, масло. 19 х 18 см 1938-1939. Тарелка с фруктами на белом стуле. Картон, масло. 16,5 x 32,5 см
1942-1943. Интерьер. Картон, масло. 19 x 50,5 см 1943-1944. Интерьер с шахматами. Холст, масло. 15 х 16 см 1942. Белые туфли. Бумага на оргалите, масло, гуашь. 70 x 27,5 см 1942. Женщина в зеленом кресле. Холст, масло. 20 х 15 см