РЕЛЬЕФЫ

РУ FR DE EN

Период увлечения рельефами, как и беспредметничеством в целом, был у Пуни относительно коротким - с 1913 по 1916 год - и полностью завершился в 1919 году с созданием "тарелки, закрепленной на доске" - "супрематической конструкции, доведенной до полного упрощения и лаконизма", по его собственному выражению. Это увлечение было связано со стремлением Пуни делать самое новое, самое радикальное искусство. Из Парижа, где он жил и учился в 1910-1912 годах, Пуни приехал обогащенный знанием новейших течений в искусстве, в том числе фовизма и кубизма. В первой половине 1914 года он вместе с Ксаной снова был во Франции, участвовал в 30-м Салоне Независимых и углублял свое художественное образование. Весьма вероятно, что там он обратил внимание на трехмерные ассамбляжи, которыми как раз в это время занимался Пикассо.

В марте 1914 года в Париж ездил и Татлин. Он побывал в мастерской Пикассо и стал горячим адептом трехмерных беспредметных композиций, или "материальных подборов", рельефов и контррельефов, как он их называл. Перед этим Татлин, так же как и Пуни, и Малевич, участвовал в деятельности "Союза молодежи". По возвращении в Россию (осень 1914) Пуни уже находился (совместно с Малевичем) в процессе организации "Первой футуристической выставки картин "Трамвай В"", на которой они стремились представить публике самые радикальные по новизне направления изобразительного искусства. Самые радикальные направления олицетворялись прежде всего Малевичем и Татлиным, и Пуни пришлось проявить немало дипломатии, чтобы удержать под одной крышей этих двух чрезвычайно эгоцентричных мастеров. Особенно трудным это стало во время следующей выставки - "Последней футуристической выставки картин "0,10"".

Пуни всегда стремился к синтетическому искусству, и вещи, которые он дал на выставку "Трамвай В", сочетали идеи материальных подборов Татлина и алогических картин Малевича. Среди 11 перечисленных в выставочном каталоге экспонатов Пуни два сегодня хранятся в ГРМ: "Гармоника" (№ 49, живопись с элементами скульптуры) и "Портрет жены художника" (№ 51, чисто кубистическая живопись). Хорошо известны еще два его произведения с выставки "Трамвай В", оба рельефы из различного материала: "Игроки в карты" (№ 54) и "Мертвая натура" c молотком (№ 57). Работа "Игроки в карты" стала объектом журналистских шуток (типичных по отношению к футуристам), и ее фото несколько раз публиковалось в петербургских газетах по ходу выставки. "Мертвая натура" c молотком, сооруженная из трех прихотливо наложенных друг на друга листов картона и закрепленного поверх молотка, сочетала идею материального подбора с использованием реди-мейда. Неизвестно, был ли Пуни уже тогда знаком с Дюшаном и его опытами; если нет, то они двигались параллельным курсом. Этот рельеф с молотком был реконструирован Пуни в Берлине в 1921 году, он зафиксирован на фотографиях его берлинской мастерской.

Вскоре после "Трамвая В" прошла "Выставка картин левых течений" в Художественном бюро Добычиной (12 апреля – 9 мая 1915), на которую Пуни дал одну вещь, привлекшую журналистское внимание:
«В первой комнате мое внимание привлекла к себе картина Пуни «Мертвая натура». Картина по размерам не велика. Нарисовано на ней... Впрочем, что нарисовано, трудно понять. Зато, что приклеено к картине Пуни, всем ясно и понятно. В правом углу «Мертвой натуры» приклеены пять настоящих, купленных в самой обыкновенной табачной лавочке папирос. Сверху приклеена коробка спичек. [и т.д.]» (Д’Ор О.Л. На выставке футуристов // День. 15 апреля 1915, с. 4)

Там же на Марсовом поле у Добычиной 19 декабря 1915 открылась "Последняя футуристическая выставка картин "0,10"", организатором которой также был Пуни. Согласно каталогу, он представил 23 произведения. Из них 11 имели названия и видимо были картинами, написанными маслом на холсте, а 12 обобщенно проходили как "Живописная скульптура" и "Живопись". Среди них были вещи, позволившие Пуни через пять лет (в каталоге выставки в галерее "Штурм") утверждать, что на выставке "0,10" "впервые появились супрематические картины (К. Малевич) и супрематические скульптуры (И. Пуни, О. Розанова)". Однако на выставке "0,10" эти супрематические скульптуры были мало кем поняты и оценены. Журналисты по обыкновению потешались, и даже Матюшин в своей рецензии на выставку написал об одной из работ Пуни: "Его шар в зеленом ящике, лучшая из его вещей, но явно кубистическая". Речь идет о произведении "Белый шар", реконструированном под руководством Ксаны в 1959-1960 году и подаренном ею в 1966 году в Национальный музей современного искусства в Париже. Непонятно, что кубистического увидел в нем Матюшин: на базе обычного выдвижного ящика выстроена беспредметная композиция из простых геометрических фигур и трех локальных цветов. Рядом с черной трапецией — зеленая трапеция, на ней срез белого шара. Все очень просто. И вместе с тем сложно: в работе объединены идеи Татлина (материальный подбор, конструкция, фактура), Дюшана (реди-мейд — ящик) и Малевича (геометрическая беспредметность, монохромные цветовые плоскости). «Это было поистине новаторское произведение <…> столкновение в высшей степени отвлеченных форм и прозаических бытовых предметов словно перевенчало русскую беспредметность и реди-мейды Марселя Дюшана <…> Но Иван Пуни, создав несколько минималистских шедевров такого рода — к ним, безусловно, относился «Белый шар», — оставил этот путь без развития» (Шатских А.С. Казимир Малевич и общество Супремус. М.: Три квадрата, 2009, с. 124).

1914. Игроки в карты. На выставке "Трамвай В" кат. 54. Утрачено. Фото из газет, март 1915	1914. Сапоги и стул. На выставке "Трамвай В" кат. 59. Утрачено. Фото 1915 года	1914. Натюрморт. Этюд. На выставке "Трамвай В" кат. 53. Утрачено. Фото из журнала "Огонек", март 1915	1914. Гармоника. Смешанная техника. 62 х 68 см. На выставке "Трамвай В" кат. 49. ГРМ, инв. ЖБ-1521	1914. Натюрморт [с молотком]. На выставке "Трамвай В" кат. 57. Утрачено. На фото - № 100 каталога-резоне, реконструкция мастерской Пуни (1959-1966)	1915. Белый шар. Экспонировалось на выставке "0,10". Утрачено. На фото - № 105 каталога-резоне, реконструкция мастерской Пуни (1959-1960). 34 × 51 × 12 см. Национальный музей современного искусства, Париж
1915. Супрематическая скульптура. Утрачено. На фото - № 102 каталога-резоне, реконструкция мастерской Пуни (1959-1966) по авторскому эскизу (1915-1921)	1915. Супрематическая скульптура. Утрачено. На фото - № 103 каталога-резоне, реконструкция мастерской Пуни (1959-1966) по авторскому эскизу (1915-1921). Национальный музей современного искусства, Париж	1915. Супрематическая скульптура. Утрачено. На фото - № 104 каталога-резоне, реконструкция мастерской Пуни (1959-1966) по авторскому эскизу (1915-1921)	1915. Супрематическая скульптура. Утрачено. На фото - № 108 каталога-резоне, реконструкция мастерской Пуни (1959-1966) по авторскому эскизу (1915-1921)	1915. Супрематическая скульптура. Утрачено. На фото - № 109 каталога-резоне, реконструкция мастерской Пуни (1959-1966) по авторскому эскизу (1915-1921)	1919. Натюрморт [Тарелка, закрепленная на доске]. Экспонировалось на Первой государственной свободной выставке (1919). Утрачено. На фото - № 114 каталога-резоне, реконструкция мастерской Пуни (1959-1966). Государственная галерея Штутгарта

Последний раз в России Пуни выставился на Первой государственной свободной выставке 1919 года, проходившей в (бывшем) Зимнем дворце. В каталоге указано 18 его произведений, из них семь "Натюрмортов" и четыре "Без названия". Один из этих натюрмортов представлял собой тарелку, закрепленную на доске. Он удостоился упоминания в статье "Праздник искусства" анонимного Ф. в газете "Северная коммуна" (14 апреля 1919, с. 2): "Публика с недоумением останавливается перед «произведениями» Пуни. Действительно, невозможно понять, в каком отношении к искусству находится хотя бы выставленная им на деревянной доске тарелка. Не картина, не изображение тарелки, а самая обыкновенная фарфоровая тарелка, прикрепленная к деревянной доске. Или его другие «примитивы» в таком же роде. Тарелка она символическая, это дедукция ad absurdum всех тех художественных исканий, которые целиком ушли в форму и совершенно отринули содержание. Во всяком случае этим работам место в лаборатории или студии, но отнюдь не на художественной выставке, где группируются произведения искусства, достижения творческие, а не технические."

О произведении с тарелкой Пуни вспоминал в каталоге своей выставки в галерее "Штурм": "она вызвала незаслуженные окрики: ведь эта работа была последним, завершающим звеном натуралистического периода, и по своему физическому составу (действительно максимально возможного приближения к наглядности и относительности), и по супрематической конструкции, доведенной до полного упрощения и лаконизма."
Заметим родство этого произведения, завершающего важный для Пуни период, с "Белым шаром", созданным в его начале.

В каталоге-резоне Пуни перечислено в общей сложности 16 рельефов, включая два утраченных ("Игроки в карты" и "Зеленая доска", о которых сообщалось в газетных публикациях по ходу выставки "0,10"). На самом деле все ныне известные рельефы представляют собой поздние реконструкции, большинство из которых было смонтировано под руководством Ксаны в 1959-1966 годах по эскизам, выставленным в 1921 году в галерее "Штурм". Об этом в каталоге-резоне сказано (в обтекаемой форме) так: "С 1914 по 1917 год он сделал около тридцати живописных рельефов, из которых сегодня мы знаем лишь часть. Катастрофические зимы 1918 и 1919 годов заставили художника пожертвовать рельефами ради обогрева своей мастерской. Поэтому большинство перечисленных ниже работ были восстановлены Пуни благодаря моделям и эскизам после бегства из России в 1920 году."
На самом деле только один из рельефов был реконструирован самим Иваном в Берлине в 1921 году, а именно натюрморт с молотком, что подтверждают фотографии его мастерской того времени. Об остальных рельефах не было никаких упоминаний вплоть до 1959 года, пока Ксана не принялась активно восстанавливать и выставлять ранние произведения мужа.