GEGENSTÄNDLICHE ZEICHNUNGEN

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Puni interessierte sich schon als Kind für das Zeichnen. Als er während seines Studiums am Kadettenkorps lustige Karikaturen seiner Kameraden und Lehrer zeichnete, spürte er erstmals die Publikumszustimmung, was offenbar seine Entscheidung beeinflusste, sich auf die bildenden Künste zu konzentrieren.
Puni zeichnete ständig, dafür hatte er kleine Skizzenbücher. Eines dieser Notizbücher wird im Staatlichen Russischen Museum aufbewahrt und stammt aus der Zeit von etwa Mitte 1917. Es gibt praktisch keine Skizzen aus dem Leben darin, aber mit einer beneidenswerten methodischen Hartnäckigkeit werden die Kompositionen zukünftiger Gemälde, insbesondere Stillleben im Stil des "konstruktiven Naturalismus" aus der Fantasie heraus erarbeitet.

1914-1916. Weiße Nacht in Petrograd. Tusche auf Papier	1914-1916. Häuser. Tusche auf Papier	1915. Treppenhaus. Tusche auf Papier	1916-1918. Treppenhaus. Tusche auf Papier. Tretjakow-Galerie, Moskau, Inv.-Nr. Р-4209	1917. Revolution. Tusche auf Papier	1917. Nacht. Tusche auf Papier
1916. Lesende auf dem Balkon. Tusche auf Papier	1916. Interieur. Tusche auf Papier	1914-1915. Stuhl und Cellokoffer. Tusche auf Papier	1916. Pianistin. Tusche auf Papier	1915. Interieur mit Schneiderpuppe. Tusche auf Papier. Musée national d'art moderne, Paris	1914. Chlebnikow liest Xana Gedichte vor. Tusche auf Papier

Neben Skizzen fertigte Puni auch vollendete grafische Arbeiten an, die er auf Ausstellungen zeigte. Beispielsweise präsentierte Puni 1918 auf der "Ausstellung zeitgenössischer Malerei und Zeichnung" im Dobychina Art Bureau neun Tuschezeichnungen, die unter dem allgemeinen Titel „Petrograder Seite“ zusammengefasst waren. Bei der Arbeit mit Tinte verwendete Puni nicht nur die Linie als visuelles Medium, sondern den Fleck, was diese grafische Technik in seiner Ausführung der Malerei näherbringt. Puni hörte nicht auf, gegenständliche Zeichnungen zu schaffen, selbst als er sich in Experimente mit der Ungegenständlichkeit stürzte (1914-1916). In seinen Zeichnungen nutzte Puni die Errungenschaften des Kubismus, die er perfekt beherrschte, in Synthese mit dem Realismus, um einzigartige künstlerische Effekte zu erzielen.
Die letzte Serie wunderbarer Zeichnungen in dieser synthetischen Art schuf Puni im Jahr 1919 – mit Ansichten von Witebsk und vom Witebski Bahnhof in Petrograd.

1919. Schnee. Tusche auf Papier	1919. Kirche. Tusche auf Papier	1919. Verschneite Straße. Tusche auf Papier	1919. Treppe. Tusche auf Papier	1919. Übergang. Tusche auf Papier	1919. Witebsk. Tusche auf Papier. Musée National d'Art Moderne, Paris

In seinen stark formalisierten Werken versuchte Puni, eine Verbindung zur sichtbaren objektiven Welt aufrechtzuerhalten, da er davon überzeugt war, dass erkennbare Objekte das Werk mit zusätzlichen Assoziationen und Bedeutungen bereichern; Er besprach dies in seinen theoretischen Artikeln, insbesondere in der Broschüre "Moderne Malerei" (1923).
Kurz nach seinem Umzug nach Berlin stellte Puni seine Zeichnungen – abstrakte und gegenständliche – in der Galerie Der Sturm aus (Februar 1921). Laut Katalog wurden in dieser Ausstellung etwa 160 gegenständliche Zeichnungen gezeigt, die der Künstler in seinem dürftigen Gepäck aus Russland mitbrachte. 40 Jahre später nahm Xana 68 davon in das Werkverzeichnis auf, das heißt, mehr als die Hälfte der Zeichnungen ging aufgrund der schlechten Lagerungsbedingungen und während der Umzügen in den 20er und 30er Jahren verloren.

Die Berliner Zeit (1921-1923) war sowohl von Kreativität als auch von der Arbeit für den Lebensunterhalt geprägt. Um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, übernahmen Iwan und Xana Theateraufträge und Buchillustrationen; Iwan tat dies widerwillig, da er mit den Kunden Kompromisse eingehen musste. Zu den Erfolgen gehört bestimmt die Gestaltung eines Sammelbandes seiner eigenen Märchen: Пуни, Иван. Сказки-минутки. Изд. Русское творчество, Берлин, 1922.

1922. Illustrationen seiner eigenen Märchen (Пуни, Иван. Сказки-минутки. Изд. Русское творчество, Берлин, 1922, Zeichnungen von I. Puni und X. Boguslawskaja)

Nach seinem endgültigen Umzug nach Paris (Herbst 1923) setzte Puni die Suche nach seiner eigenen Bildsprache fort. Auf einer Einzelausstellung in der Galerie Barbazange (1925) zeigte er seine Malerei in einer neuen, heiteren und lebensbejahenden Manier, doch dies war nur ein Zwischenergebnis, eine kurze Station auf einer langen Reise. Puni ging weiter und kam nach und nach zu einer immer deutlicheren Primitivierung der dargestellten Objekte. Seine nächste Einzelausstellung mit großformatigen Bleistiftzeichnungen in der Galerie Jacques Bernheim (April 1928) verwirrte viele. Diese Zeichnungen waren auf eine ganz eigene ästhetische Art und Weise gestaltet und so kindisch ungeschickt gezeichnet, dass nicht einmal klar war, ob dies absichtlich war oder ob der Künstler einfach nicht zeichnen konnte. Punis Faszination für diesen Zeichenstil hielt etwa zwei Jahre an und nach 1931 griff er nicht mehr dazu. Aber eine Stilisierung der sichtbaren Welt mit verschiedenen eigenartigen vereinfachten Zeichen von Gegenständen und Figuren etablierte sich jedoch fest in seinem Arsenal von Arbeitsmitteln.

1928-1930. Primitivierte Bleistiftzeichnungen