ABSTRAKTE ZEICHNUNGEN

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Punis Leidenschaft für die Ungegenständlichkeit war relativ kurz – von 1913 bis 1916; Zu dieser Zeit fertigte er neben gegenständlichen auch abstrakte Kompositionen an.
Als Puni im Frühjahr 1912 aus Paris zurückkehrte, beherrschte er den Kubismus hervorragend; er verstand und spürte die entsprechende Methode zutiefst. In den Jahren 1914-1915 kommunizierte er viel mit Malewitsch, gemeinsam arbeiteten sie an der Organisation der "ersten" und "letzten" futuristischen Ausstellungen ("Tramway W" und "0,10"). Von Malewitsch inspiriert, predigte Puni den Alogismus, dann den Suprematismus. Doch Mitte 1916 trennten sich ihre Wege, und Puni begann über die Richtungen für seine Weiterentwicklung nachzudenken und nach einem „Ausweg aus dem Suprematismus“ zu suchen.
Von Punis abstrakten Zeichnungen sind die meisten verloren gegangen, da er sie selbst eher als Arbeitsmaterial, Skizzen für ernstere Werke betrachtete.
In der Costakis-Sammlung (heute in der Tretjakow-Galerie) sind ein Dutzend Illustrationsskizzen zum dritten Teil von Jewreinows "Theater für sich" erhalten, die Puni 1915–1916 ausgeführt hat. Damals wurden diese Illustrationen nicht veröffentlicht, und das Buch kam 1917 mit den Illustrationen von Kulbin. Für weitere Informationen zu diesen Puni-Zeichnungen siehe: Zhukova, Elena. Punis Zeichnungen für das Buch von Nikolai Jewreinow "Das Theater für sich" // Iwan Puni. 1892—1956. Katalog zur Ausstellung des Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris und der Berlinischen Galerie. Stuttgart, Hatje, 1993. S. 163-171.

1915-1916. Illustrationsskizzen zu „Theater für sich“ von Nikolai Jewreinow. Tretjakow-Galerie, Moskau, zuvor in der Costakis-Sammlung

Eine große Gruppe abstrakter Zeichnungen verdankt ihr Erscheinen Punis Einzelausstellung in der Galerie Der Sturm (Februar 1921). Der Galeriebesitzer, Herwarth Walden, wollte die radikalste Kunst zeigen, und in Absprache mit ihm nahm sich Puni vor, den ersten der drei Galeriesäle mit seinen abstrakten Zeichnungen und Skizzen für abstrakte Skulpturen zu füllen, 52 Blätter insgesamt. Die meisten dieser Blätter musste er unmittelbar vor der Ausstellung zeichnen, siehe А. Родионов. Иван Пуни в галерее «Штурм» (1921). Состав выставки. // Искусствознание, №4, 2023, с. 244-257. Diese abstrakten Zeichnungen (fast alle) tragen die deutsche Signatur "Iw. Puni" und die Beschriftung "Variante" am unteren Rand. Eineinhalb Dutzend dieser Zeichnungen sind auch in russischer Sprache signiert. Von den 52 abstrakten Katalognummern der Ausstellung wurden nur 29 von Xana nachträglich in das Werkverzeichnis aufgenommen; der Rest ging in den 20er/30er Jahren aufgrund von schlechten Lagerungsbedingungen verloren. Der Künstler selbst maß diesem Teil seines Schaffens keine große Bedeutung bei (das geht aus dem Text seiner 1923 erschienenen Broschüre "Moderne Malerei" hervor) und der kommerzielle Wert suprematistischer Zeichnungen war in diesen Jahren gering. Für Walden, einen Verfechter der radikalen Kunst, waren jedoch abstrakte Zeichnungen und Skizzen eindeutig wichtiger als alles andere; Er hat die Ausstellung vor allem ihretwegen ins Leben gerufen. Abstrakte Werke stehen im Katalog an erster Stelle; Sie wurden im ersten Saal aufgehängt. Für die Vorbereitung von 52 abstrakten Zeichnungen nach den suprematistischen Werken von 1915-1916 blieb nur wenig Zeit, und es ist schwer vorstellbar, dass Xana bei dieser mühsamen Arbeit nicht geholfen hat. Es ist unwahrscheinlich, dass er 1916 so viele Kompositionen hatte – es scheint, dass Puni nebenbei eine bestimmte Anzahl davon erfinden musste, indem er einfache geometrische Figuren neu anordnete – ein Rechteck, ein Dreieck, einen Kreis und "Stäbchen", wie er sie nannte. Diese Variationen waren wahrscheinlich der Grund für die Bezeichnung "Variante".

1916-1921. Einige Zeichnungen und Skizzen von der Ausstellung in der Galerie Der Sturm (Februar 1921)